[建議]無聲、音效、一小段音樂

　　音樂的主要功能是塑造情境，但是聲音方面能塑造情境的卻不只是音樂。對於這點，我想提出三個部分來補充音樂以外的用法，分別是無聲、音效、一小段音樂。

　　一、無聲：

　　什麼是無聲？正如字面所說，不使用任何聲音。但這正是讓人疑惑之處，不放任何音樂有什麼好說的嗎？我想其實還是有的，正如同我上面說的，本文的主要目的是在如果用聲音相關的素材來營造情境，而沒有任何素材也具有營造效果，這也是我這一部分要說的。

　　在兩種情況下，無聲會造成特殊效果，一個是從有音樂進入無聲，一個是從無聲進入有音樂。在真正開始討論前，我想先說明一下，為何無聲會產生情境作用？原因很簡單：對比。如果在聲音方面一直處於飽和狀態，雖然未必不好，但層次方面會比較薄弱。在有聲音的營造中穿插無聲音的時刻，就好像留白一樣，可以增加情感刺激的廣度和層次感，我相信善用它將是一種高明的手法。

　　那麼，從有音樂進入無聲的效果是什麼？其實這個手法很常在電影中使用。譬如說前一刻音樂還磅磅磅地吵得要命，下一秒忽然無聲了──如果對比夠強烈，這會給人一種震撼、窒息的感覺。舉個例子來說，假設你是玩 CoC，正在不知哪來的怪物追著。音樂就借 Silent Hill 的音樂來用好了。就在逃命的時候，你打了開眼前惟一的一扇門，忽然音樂停止──

　　為什麼音樂停止了？這要看你安排打開門之後發生了什麼事。有可能，打開門之後發現了一個重大秘密，讓正在逃命的人一看就能瞭解到那是什麼意思並感到驚駭，甚至忘了正在被追殺。從強烈音樂過度到無聲的一瞬間，其實你只是停掉了音樂而已，但可能就會讓玩家受到刺激。當然，之後要讓玩家背後響起聲音來提醒他仍在被追殺，並繼續放音樂，那就隨便你來決定。

　　這並不是只有在追殺時才能用的手法，想想搶救雷恩大兵，最後在描述主角精神狀態（雖然同時也是生理狀態）時就有用過類似的手法──雖然並不是無聲，而是利用接近無聲的音效，類似的部分在從正常音效切換過去造成的反差──雖然電影手法是不能直接套用到 TRPG 上的，但我們可以在原理上向它借鏡。

　　從無聲進入有音樂也是類似的情況。繼續想像一下 CoC，你走在一個詭異的地下室，忽然，有什麼聲音引起你的注意。你走過去，看到了一個你從沒見過的怪異生物──牠注意到你，轉過頭，然後音樂響起。我們可以想像一下，這樣的從無音樂到有音樂的反差會造成什麼樣的效果。

　　從一個音樂到另一個音樂，這是情境塑造的轉移，前一情境和後一情境，都包括了帶團者想要告訴團員的情感。但從無聲到有聲或從有聲到無聲，卻是情感的聚集或情感的釋放，在聚集方面，這會使得在無聲之後的第一個音樂特別有效，而在情感釋放方面，則是迫使玩者去整理、收拾情緒。我們不難想像為何會如此：在有音樂的情況下，團員會對音樂產生依賴和習慣，當音樂乍停時，團員因習慣而產生的對音樂的期待尚未結束，但音樂卻已經結束了，這迫使團員自行在心理運作音樂本來該有的作用，所以自行產生了情境的心理型式，然而因為事實上帶團者並沒有給任何東西，這導致團員的心理處於一種類似放空的狀態──如我上面所說的，帶來「窒息」一樣的感覺。

　　但必須注意的是，這樣的技巧必須小心使用，一方面是，太常使用會讓團員對此感到麻木（在我看來，最好隔個五六次跑團才使用一次），另一方面是，因為跑團的變數很多，如果帶團者在團員行動不符合預設的情況下用了這手法，可能反而會產生不良的效應。帶團者本身必須因應各種可能情況來給予相應的聲音效果。

　　最後，無聲本身也是一種情境，不需要在有無聲中轉換也可能達成。我們可以想像一下，如果我們要塑造一個比較疏離的環境，也許無聲就是一個不錯的選擇。譬如說，倫敦夜間溼溼黏黏的暗巷，前後沒有什麼人，霧又很濃，這時不使用任何音樂可能反而更能塑造情境。

　　二、音效：

　　音樂有兩種，一種是環境音效，一種是事件音效。環境音效方面，可以在音樂中混合著用，也可以在單獨使用。譬如說，你可以放著雛見澤（知名同人作品「ひぐらしのなく頃に」的故事舞台）的背景音樂，然後搭配雛見澤的知名音效：蟬鳴。你也可以在空無一人的地下室中，以單調的「滴水聲」來製造懸疑感。

　　事實上，環境音效在情境塑造上是相當有效。譬如說當你身處在一個幽靜的環境，這時「涓涓的流水聲」可以讓你的情境更具有說服力。如果你想要恐怖的場景，那你可以放一些令人不舒服的輕微噪音。在命運之輪第十二話的結尾，主角群回到葛蘭洛夏，我的敘述是說那時下了雨，而且我也真的用了雨聲的音效，這可以讓你根本不用多作任何說明。

　　不過有一點是必須注意的，那就是音效沒有必要忠實地呈現環境。這很重要。音效是幫助你製造情境的，如果它做不到，就不要用。我舉個例子，你可以敘述某個角色死了，並安排在他死後下雨。那麼，你要在什麼時候切入雨聲就是個問題，因為雨聲切入的好時機應該在玩家情緒需要沉澱的時候，如果那時玩家還有很多互動要處理，雨聲就會變得很吵。

　　你看電影中，像戰場上，也不是真的隨時都充滿著槍砲聲的，即使它理應如此。這就是因為導演知道何時要讓觀察的情緒聚焦在哪裡，這點帶團者也是一樣的。

　　接下來說事件音效，這是因應單一事件的音效，多半著重引起玩家的注意。我舉個例，又是 CoC。當玩者在古堡中探索時，你故意把情境塑造得很令人不舒服、令人神經緊繃。這時，沒有任何預兆地，你送給了玩家一聲尖叫。這樣感覺如何呢？如果你熟悉恐怖片的話，相信你知道類似的音效到底是多麼有效，甚至說整個恐怖片之所以恐怖的精髓就在音效上也不為過。

　　不過，並不是所有的事件都要有對應的音效。這並不是因為我們的音效不夠，雖然它很有可能不夠，問題是，如果沒有辦法引起玩家的共鳴，我們何必使用音效？譬如說，某人打破了一個花瓶，發出「磅啷」的音樂，這真是無聊至極的事。除非那個被打破的東西對玩家角色來說非常重要，重要到打破它會讓所有人臉色大變，而且你還故意很討厭地幫破碎聲加上回音。總之，如果你要使用音效，那必然是某種程度上能刺激到團員的，如果不能，那實在沒有使用的必要。

　　最後，我建議帶團者使用音樂的媒介和使用音效的媒介分開。如果帶團者用來放音樂的是 CD Player，那音效就可以放在隨身碟。如果帶團者用隨身碟放音樂，那音樂就可以放在手機中。總之，放音效的裝置最好是使用簡單且能方便放出的，CD Player 大概是最差的選擇。

　　三、一小段音樂

　　這是個可能不會常用到的手法，但我還是決定將它提出來。

　　一小段音樂是什麼意思？它指的是音樂的一個片段而非全部，大概只有幾秒鐘或十幾秒。為什麼我們可能要用這樣的音樂？我舉個通俗的例子，各位應該能立刻就懂了。貝多芬的命運交響曲非常有名，尤其是它的開頭，簡單明瞭的八個音。有些動畫或是電影，會將這段音樂用在某人受到打擊的時候，使這個畫面充滿了幽默感或諷刺感，當然，它並沒有用全曲，而是只用這八個音符。

　　這樣子，它的作用就明顯了。這樣幾個小節的音樂的作用在於，因應某個單獨的場面，無論是一句話、一個動作、一個情緒，讓這個場面具有幽默感或滑稽感。這樣的音樂通常有幾個特徵：一、經典；二、能立刻抓住耳朵。它之所以要短，是因為它本就不宜太長，因為它只是針對某個不會花太多時間的場面所設計的。不過，上面所說的也只是參考特徵，有很多原因可以讓我們不用遵守它。

　　這個手法對於情境塑造的滯留度是不夠的，但對於短時間的衝擊力則很強。一般來說，某一情境發展了一段時間，當該情境結束，該情境的情緒還是會悠久地留下來。但這個手法卻不會，它固然針對該場面對玩家有很直接的刺激，但刺激的結果不會停留太久。這也是我說，它可能不會常用的原因，因為事實上它是不實用的。我之所以提出，是因為它很有幽默感。在某方面來說，也可能讓你的團員感到印象深刻。

　　我舉個例子。在流浪的騎士團第二部中，我讓若林．坎的初出場變得印象深刻，但這可不是個正面的描述。他用很正常、甚至頗有氣勢的音樂出場，但才剛走幾步就跌倒了，與此同時，他的音樂戲劇性地──正如卡通中常見的手法──弱了下來，這讓全場立刻大爆笑。

　　我將之歸類為一小段音樂，是因為這個音樂只針對他跌倒的這個場景，事實上，這個音樂並不是本身就如此好笑，而是我用程式把音樂改成這樣。這樣做，能讓你的團更加有趣，而不這麼死板。這是我覺得這種運用方式所能帶來的特殊效果。

　　大體上，我所想到的音樂之外能運用的聲音手法，就是這三種。與其說能給各位幫助，不如說希望能給各位啟發。我相信，特殊的聲音運用手段絕對不只如此，如果你願意的話，也許你會想到更多更豐富的點子。